女性藝術家的個人空間
ST : 你怎樣看待女性藝術家作品傾向個人化這個現象？
SY：男、女思維上存在的區別不是藝術創作才呈現的，這現象中學時代就很明顯了，男學生喜歡理科、歷史之類，女學生卻偏向小說、日記、個人經歷等。當然生活方式也很有關係，很多女性在從事藝術創作的同時，還要照顧家庭、孩子，就像是與生俱來的責任。所以在私人空間體現出來的作品，更加私人化，反而男性藝術家會更關心社會議題等。我覺得每個人都有他的局限性。我的創作靈感都是來自我周邊的人、事自然而然地給予我的感受、啟發。你現在的局限性，就用你的局限性去做你的事情，缺點也在這兒，優點也在這兒。
ST : 你認為女性藝術家可以跳出這個局限性嗎？
SY : 我覺得是可以的。
ST : 你覺得有這個必要嗎？
SY : 我覺得最重要的是，用你自己的思考方式來說話。比如說，中國藝術家用很多中國文化的材料來做創作，我對這不持批判態度。為什麼不能用自己的文化來接入當代藝術呢？我覺得這是使世界更多元。但當我們說，「這東西太女性化了」，這裏面包含了貶意，其實很多女性藝術家的作品都做得很好。
ST : 因為這個世界是男性主導，成就是他們的成就，破壞也是他們的破壞。女性在社會參與當中，角色和風格很不一樣。
SY : 我的觀察是，在一些雙年展裏，我看到女性藝術家的作品越來越好，因為很多都是從個人的經驗出發，有血有肉，不是僵硬，情感是通過生活體驗出來的東西，不管它是政治性、社會性或是私人化。過去的藝術家很簡單，他就在自己的工作室、私人的空間做創作，面對社會，從自身出發去考慮社會問題或自身問題。但現在很多國際性大展、雙年展等，大家好像都在趕墟，趕時髦。這是走向公共空間的一個過程，但內容、主題越來越空泛。譬如說，很多政治主題的作品並沒有通過自身的經歷和體驗去理解，越來越偏向迎合市場。所以我希望回到私人空間，不再為展覽而做作品，而是由自己的體驗開始。某一次有人談到藝術家的價值問題和藝術創作開心的問題，我說，藝術家真正開心時就是為他自己而創作，那感覺很真實。
ST : 女性藝術家的作品往往是關於女性，但男性好像沒有這個身份或性別危機，要去透過藝術創作來闡釋自己。你認為這是女性長期被邊緣化，成為「他者」之後的一種自我理解、自我闡釋的需要嗎？
SY : 邊緣化這個問題是存在的。但另一面，是女性尋找一種語言，一種有別於男性的語言，這是一個缺點，也是一個優點，但最起碼，她展示的是另一種話語，她讓這個世界更多元，更豐富。當然，我們不能回避的是，有時候，女性也想利用這樣的一種語言來表明自己的不一樣，來讓別人關注。另外，是她自己的局限性，但也有她的優勢，譬如說，很多女藝術家喜歡用布、用線等生活用品，因為這是她經常接觸到的東西，很有親切感。從手藝人到藝術家，其實並沒有很多距離。相反，鋼鐵之類的，女性藝術家拿起來就覺得力不從心，但你叫男性藝術家去用布、用線，他會覺得他的力量發不出發。這種材料上的區別，可以說是本質上的。 |
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