Christian Boltanski的個體存在與泯滅

文字 / 丁燕燕
圖片提供 / MONUMENTA & 法國文化部

在巴黎大皇宮 Grand Palais舉行的一年一度MONUMENTA委約計劃，可說是巴黎版的泰德現代Unilever Series。兩者構思接近，同樣是把一巨大的空間交給一位藝術家，由她/他來創作一件作品。巴黎大皇宮Nave廳佔地一萬三千平方米，差不多是泰德現代Tribune Hall的五倍，而高度更是後者的兩倍。如何掌握這個巨型空間，對藝術家來說是終極考驗。整件事在於「野心」兩個字，要成為藝壇「大哥大」，實力之外，就是膽色，這是當代藝術給它的締造者的挑戰。

年輕的MONUMENTA今年踏入第三屆，繼德國藝術家Anselm Kiefer及美國雕塑家Richard Serra之後，今屆首次邀請法國藝術家接受考驗。獲邀的是66歲的裝置藝術家Christian Boltanski。這位與Daniel Buren齊名、於上世紀七十年代蜚聲國際的藝術家，將透過聲音及視覺裝置來演繹「虛即是實、實即是虛」的物理狀態及心理哲學。

Boltanski的新作名為「Personnes」，法語可解作「某人」或「沒人」，亦即藝術家長期以來對個體意義的存在與泯滅的探索。Boltanski的作品由拍攝一個又一個的個體開始，然後把他們的臉模糊化，變成一堆集體影像。當我們已無法認出誰是誰，但細看之下，每個影像都不同，個別身份的消失正正帶來了「人」這個不可替代的重要身份認知。出生於猶太家族的Boltanski，對宗教、政治、社會與個體的關係特別感興趣。他說道：「猶太人的宗教是猶太人的，他們沒打算說服任何人，所以不會引致大屠殺。但基督可貴的地方是它的普同特性 – 基督為所有人而來，因此每一個人都是值得被愛、神奇而獨特的。」儘管如此，歷史告訴藝術家，不要高估了人類的良善，相反，他深入其靈魂的錯誤與軟弱。Boltanski曾說過︰「我們每個人都有能力殺害我們的鄰舍，任由他們死去，和接受最大的不義」。記憶和死亡是藝術家作品中「人」的代號，他的概念更是放在身體的缺席上。他認為照片、二手衣物與屍體的意義是同等的，但他不能拿屍體做作品，就唯有應用前兩者。照片和二手衣物都是一件召喚缺席主體的物件，紀錄肉身也沒有肉身。

Boltanski對於記憶的不復存在懷有深深的恐懼，於是他細細收集自己的個人物件，記述歷史。談及死亡時，他提到，一旦一個人死去，他的所有歷史、故事、知識都消失了，剩下一個我們厭惡的臭皮囊。如果我們不相信死後的世界，那問題就更加嚴重了。於是，Boltanski創作了這樣的一件作品，他把收集回來的衣服任由觀眾買走，作品的便由對死亡的敘述變為了「重生」的故事。而在「選購」的過程中，人們在衣服堆中打轉，那是間接與死亡打交道了。藝術家說︰「當他們願意面對死亡，重生的可能就可以被締造的。」

MONUMENTA
Christian Boltanski – Personnes
Grand Palais Nave
2010年1月13日至2月21日